Pakkaussuunnittelu Tämä on erityinen sakemuotoilu, joka on luotu Hasegawan sakepanimon 180-vuotisjuhlan kunniaksi. 180 vuoden perinteinen maku ja taidot ovat siirtyneet sukupolvelta toiselle, ja puurengasta käytettiin historian ja tulevaisuuden pääkuvana. Koko ulkolaatikon värit ovat saaneet mustemaalauksen inspiraation ilmaistakseen perinteitä ja ylellisyyttä. Muistologo on painettu kullalla panimon perheen harjanteen mukaan. Pullo sisällä on kontrastivärinen musta kuva. Pullon karheus ilmaisee perinteen ja tekniikan painon.

Yritysidentiteetti We Belong Here on interaktiivinen näyttelybrändäyskonsepti Otis Design Weekille, joka kannustaa kulttuurien väliseen yhteistyöhön. Räätälöityjen yläosien avulla opiskelijat voivat ilmaista identiteettiään, edistää kommunikaatiota ja rakentaa yhteisöä, joka ylittää kieli- ja kulttuurimuurit. Tämä työkalu edistää osallisuutta ja tasa-arvoa tehden siitä arvokkaan lisäyksen kaikkiin koulutusohjelmiin.

Digitaalinen Taidenäyttely Vuoden 2021 vierailluin taideinstallaatio Saksassa Machine Hallucinations: Nature Dreams on jättiläinen LED-näyttö, joka näyttää koneella luotuja, dynaamisia pigmenttejä ja uudenlaista esteettistä lähestymistapaa valtavaan valokuvausaineistoon luonnosta. Tekoälyn kehittämiin GAN-algoritmeihin perustuvien synteettisten todellisuuskokeilujen arkkitehtonisena näyttelynä Nature Dreams muuttaa tämän tietojoukon piileviksi moniaistisiksi kokemuksiksi, joilla muistetaan jakamamme maapallon kauneutta.

Konserttisali Hanke perustuu arkkitehtuurin ja musiikin tutkimukseen. Suunnittelu keskittyy siihen, kuinka saada inspiraatiota aineettomasta musiikista ja esitellä se konkreettisessa arkkitehtonisessa tilassa. Muotoilu yhdistää nämä kaksi viime kädessä "jännityksen" avulla, voiman, joka on vallitseva sekä arkkitehtuurissa että musiikissa. Konserttisali on orkestraatio seinistä, parvekkeista ja akustisista paneeleista, jotka on kehitetty ainutlaatuisesta arkkitehtonisesta prototyypistä eri mittakaavojen ja tektoniikan avulla. Vanhan ja uuden dramaattinen kontrasti luo uuden kulttuurisen maamerkin Prahalle.

Installaatiotaide Coralarc käyttää algoritmeja simuloidakseen työntämisen ja solujen välisen kasvamisen sääntöjä. Dynaamisen pinoamisen jälkeen aika-akselia pitkin se muodostaa vähitellen orgaanisen kaarevan pinnan. Teoksessa käytetään läpinäkyviä materiaaleja ilmaisemaan merenalaisten korallien kaunista muuttuvaa muotoa ja puhdasta kiiltoa, kun taas sen värit ovat valojen kanssa tekemisissä olevien ihmisten rinnakkaiseloa sekä kauniin lahden maisemia. Materiaalin ominaisuuksien kautta se toistaa loputonta rantaviivaa ja taivasta katsojan katsellessa merelle ja näyttää erilaisia ​​ilmeitä eri aikakausina.

Jakkara Projekti alkoi huonekalujen valmistamisella halkaisijaltaan pienistä puista ja romupuusta. Puuta Okinawassa kaadetaan luonnonkatastrofien ja teiden laajentamisen vuoksi. Viime vuosina teiden laajeneminen on kuitenkin vähentynyt ympäristösyistä, joten myös puu on kutistumassa. Okinawa-huonekalujen valmistuksen jatkamiseksi oli tarpeen käyttää pieniä materiaaleja. Siksi Layer-jakkara luotiin yhdistämällä erilaisia ​​puulajeja. Se on valmistettu kierrätetystä jätteestä. Tämä suunnittelu ehdottaa uutta arvoa rekonstruoimalla Okinawa-puusta peräisin oleva jätemateriaali lohkoiksi.